振付の著作権と関連する権利は、振付家やダンサーの芸術作品を保護する上で重要な役割を果たします。振付作品に関連するさまざまな種類の権利を理解することは、ダンスとパフォーマンス アートの法的状況を理解するために不可欠です。この詳細なガイドでは、著作権、演奏権、人格権などのさまざまなカテゴリーの権利を詳しく掘り下げ、それらが振り付けにどのように適用されるかを探っていきます。
振付の著作権保護
振付作品は、他の芸術表現と同様に、著作権法によって保護されています。振付家は、自身の振付作品を複製、配布、上演、展示する独占的権利を保持します。これは、振付師の許可なしに他人がその振付を利用することができないことを意味します。振り付けの著作権は、ダンスの動き、シーケンス、構成のオリジナルの表現と固定された形式に対して法的保護を提供します。
独創性と定着性
振付が著作権保護の対象となるには、独創性と定着性の基準を満たさなければなりません。オリジナリティとは振付家が独自に創作したものを指しますが、固定化とは振り付けが楽譜、ビデオ録画、音声録音などの具体的な形で記録されることを指します。
著作権保護期間
振付作品の著作権保護は、振付家の生涯プラス70年間存続します。この期間中、振付師は振付の使用と配布を管理する独占的な権利を有します。
演奏権
著作権保護とは別に、振付師とダンサーは、振付作品に関連する上演権も保持します。実演権とは、実演家が公演や振り付けの録音をコントロールする権利を指します。振付家には、自分の作品の公演をライセンスし、規制する権限があり、自分の振付が自分の芸術的ビジョンに沿った方法で提示され、解釈されることを保証します。
ライセンスとロイヤリティ
振付師は、ダンスカンパニー、教育機関、その他のパフォーマーに、ライブパフォーマンスで振り付けを使用するためのライセンスを付与できます。これらのライセンスにはロイヤルティの支払いが含まれる場合があり、振付師は自分の作品の使用に対して対価を受け取ることができます。公演権により、振付師は自分の振り付けがどのように表現されるかについて発言権を持ち、芸術的完全性が確実に保たれるようになります。
道徳的権利
振付家は、経済的権利に加えて、振付作品の完全性と著作権を保護する人格権を有する権利を有します。人格権は振付家の非経済的利益を保護し、帰属の権利と完全性の権利を包含します。
帰属の権利
帰属の権利は、振付家に振付作品の創作者として特定される権利を与えます。これにより、彼らの名前が振り付けのパフォーマンスと公開プレゼンテーションに関連付けられ、彼らの作者と創造的な貢献が認められることになります。
誠実さの権利
完全性の権利により、振付家は芸術的評判を損なう可能性のある振付のいかなる歪曲、切断、修正にも異議を唱えることができます。振付家は、作品の完全性を保持し、元の芸術的表現を損なう可能性のある無許可の改変を防ぐ権利を主張できます。
結論
結論として、振付作品は著作権、上演権、人格権などのさまざまな権利によって保護されています。これらの権利は、振付家が芸術作品の使用、パフォーマンス、プレゼンテーションを管理するための法的枠組みを確立します。振付に関連するさまざまな種類の権利を理解することで、振付家は自分の所有権を主張し、ダンスおよびパフォーマンス アートのコミュニティ内で自分の振付作品の完全性を保つことができます。