ネオクラシック バレエは、ロマンティック バレエのドラマティックで物語的な焦点に対する反動として登場しました。有名な振付師がこのジャンルに重要な作品を提供し、抽象化、運動能力、現代的なテーマへの移行を示しています。
ジョージ・バランシン
ジョージ・バランシンは、最も影響力のあるネオクラシック・バレエ振付家の一人として広く知られています。代表作に『アゴン』『シンフォニー・イン・C』『アポロ』など。これらの作品は、純粋なダンス、古典的なテクニック、感情の抑制に重点を置いた新古典主義のスタイルを体現しています。
ジェローム・ロビンス
クラシック バレエと現代的なテーマを統合することで知られるジェローム ロビンスは、「イン ザ ナイト」、「ザ ケージ」、「ガラスの破片」などのネオクラシックの傑作を生み出しました。彼の振り付けは、古典的なテクニックの制約の中で、複雑なパターンと感情の深さを強調しました。
トワイラ・サープ
「イン・ザ・アッパー・ルーム」や「バッハ・パルティータ」などのトワイラ・サープのネオクラシック・バレエ作品は、このジャンルに現代的なエッジをもたらしました。サープは、音楽と動きの革新的な使用を通じて、モダン ダンスとジャズ ダンスの要素を取り入れ、ネオクラシック バレエの境界を再定義しました。
アレクセイ・ラトマンスキー
ネオクラシックバレエの現代巨匠として、アレクセイ・ラトマンスキーは、「交響曲第9番」、「協奏曲DSCH」、「ナモウナ、偉大なディヴェルティスメント」などの影響力のある作品を生み出しました。ラトマンスキーの振付は、古典的な正確さと独創的なストーリーテリングの融合を示し、新古典的な伝統を現代的な感性で再活性化させています。
バレエの歴史と理論への影響
ネオクラシック バレエは、伝統的な物語の構造に挑戦し、ダンサーの技術的な妙技を探求することにより、バレエの歴史と理論に極めて重要な変化をもたらします。ミニマルな美学、幾何学的な構成、運動能力の強調はバレエの境界を拡大し、将来の振付師にクラシック ダンスの革新と再定義を促すインスピレーションを与えました。