16 世紀初頭、当時の社会的および文化的動向を反映して、宮廷と一般の観客向けのバレエ公演は大きく異なりました。
宮廷では、バレエは優雅さと洗練の豪華な表現を特徴とし、しばしば貴族の娯楽や政治的表現の手段として機能しました。振り付けと音楽は、宮廷のマナーと礼儀を重視し、洗練さと優雅さを醸し出すように複雑に設計されています。
逆に、一般の観客向けのバレエ公演はよりアクセスしやすく、屋外の会場や公共広場で行われることがよくありました。これらのパフォーマンスは、より幅広い層に向けて行われ、お祭り気分と共同体での祝賀の感覚が吹き込まれていました。振り付けはダイナミックで生き生きとしたもので、民俗要素やポピュラー音楽を取り入れて大衆を魅了しました。
もう 1 つの重要な違いは、それぞれの種類のパフォーマンスに関連する社会的重要性にありました。王宮バレエは、重要な出来事を記念したり、訪問した高官を讃えるために依頼されることが多く、宮廷の権力と威信を反映する役割を果たしていました。対照的に、パブリック バレエは、国民の間で一体感と集団的アイデンティティを育むことを目的としており、多くの場合、国家の民間伝承や地域社会の連帯をテーマにしています。
さらに、宮廷バレエの衣装と演出は豪華かつ精巧で、支配層エリートの富と威厳を象徴していました。対照的に、パブリック バレエでは、よりシンプルで実用的な服装が採用され、より自由な動きとより幅広い観客のアクセスが可能になりました。
これらの違いにもかかわらず、宮廷バレエと公立バレエの両方の公演が、芸術形式としてのバレエの初期の発展を形作る上で重要な役割を果たしたことに留意することが重要です。それぞれの環境は、振付師やダンサーに自分の才能と創造性を披露するユニークな機会を提供し、バレエの歴史と理論の豊かなタペストリーに貢献しました。